左撇子的電影博物館

大家都很推崇諾蘭導演的作品，那你最愛哪一部的哪一段呢？左撇子這篇要來分享，從《全面啟動》、《黑暗騎士》等等諾蘭電影中，挑出五個左撇子最推薦的名場景，解析片段中令人驚嘆的瞬間，以及幕後更多的長知識，讓你的電影更好看！ 還要免費送粉絲看一部諾蘭電影唷～趕快來看吧！

1.《黑暗騎士》： 小丑在醫院不是「即興演出」，是「精準地失誤」

2.《全面啟動》，關於圖騰的潛意識投射

3《敦克爾克大行動》，空戰到底為什麼精彩？

4.《頂尖對決》，神作之中的神人-特斯拉

5.《蝙蝠俠：開戰時刻》： 超過一半的諾蘭電影都有他，蝙蝠俠的必要反派

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《黑暗騎士》 小丑在醫院不是「即興演出」，是「精準地失誤」

希斯萊傑的小丑被譽為影史最佳的反派之一，許多人特別讚賞《黑暗騎士》中他在醫院的即興演出，常常在Youtube上看到這段的剪輯片段。 不過這是「誤傳」喔！ 複習片段在這邊： https://www.youtube.com/watch?v=OFeQHRCENlU 在醫院爆炸案中，希斯萊傑的小丑走出醫院，後面醫院已經爆得磚瓦四處亂飛了，不過走到一半，爆炸突然停了，小丑停下來回頭看看，疑惑地處理手上的控制器，按了一按，又繼續爆炸了！小丑才趕快上車。 超多人説爆破小組出錯，靠著希斯萊傑的「臨危不亂的即興演出」才救回這場景。 但是這說法是錯誤的！ 澄清一下，還負責爆破的劇組一個清白。 根據導演在花絮中的解釋： https://youtu.be/bfjJoyMDlNQ 導演說，爆炸本來就被設計成兩段，之所以要有一個間隔，是希望希斯萊傑能很近距離在爆破現場，但是又怕他來不及走出來。 因此要有一個緩衝時間，算是安全性上的考量。

"It's all a part of the plan." - the Joker

事實上，在當時設計爆破時，就已經做了一段示意動畫。 從該片段中可以看到，也是讓角色走到定位點後回頭，看到第二段爆破發生時，再跳上車開走。 雖然希斯萊傑完全照著設定的路線去走，但是演技就是在這邊被見證。 大家完全被希斯萊傑那個停頓的疑惑，以及看到第二次爆炸時被嚇到的反應，都合理地認為這是即興演出，這就是演技吧。 事實上，兩次爆炸不是失誤，這是個從導演想法、爆破設計、演技演出都被精心安排的橋段，是個可以誤導你的「精準的失誤」。   除此之外，這幕有許多可以分享的重點。 導演堅持儘量不靠特效，因為「人的眼睛就是分得出來真假」，要拍就要拍真的。 所以這場爆破是真的在芝加哥，找了一棟廢棄的工廠給炸了！ 也因此，這一幕是沒辦法NG重拍的，除了爆破一失誤就會出人命之外，這棟大樓就只能被炸這麼一次而已... 爆破的事前準備跟規劃，都是高密度地設計。

  「精準的失誤」

值得稱讚的是，在這麼高壓、僅有一次的拍攝之中，希斯萊傑完全沒有一絲失誤或是出戲，不論是開頭的「企鵝人」的走路，到爆炸開始，他身後爆的磚瓦四處噴飛，並不是沒有砸到自己的可能性，他都沒有「回頭」去看，直到安排的失誤發生，他才去回頭看。 之所以特別提，是因為希斯萊傑版本的小丑特色，就是「不回頭」。 希斯萊傑的小丑從來都「不正眼看結果」。 大家可以仔細回想，不論是把女主角丟下樓、放火燒錢堆、用折斷的球竿面試新夥伴，電影中他做得壞事一堆，其實他都沒正眼看「結果」。 甚至在銀行殺同夥，他槍都是往後射擊的... 根本就沒在看。 （雜魚就是雜魚...死得好沒尊嚴啊） 或許對於小丑來說，他只求亂、只求失序，對於那些「可預期發生的事情」，小丑都不在乎了。   對於演員來說，這是個要克制本能的演出，因為我們對於「意外或是未知」，就是會想去看。 諾蘭導演也在採訪時，特別提到他佩服希斯萊傑在這一點的專業演出。 其實在醫院爆破、小丑上車後，車內是還有一台攝影機，繼續拍小丑的反應的。 上車後，小丑只回頭再看一了一眼，確定有繼續爆炸後，他的眼睛就盯著前方，似乎開始想下一個計畫了。 他左方、車外的背景是爆得「璀璨華麗」的煙火秀，理論上我們就會跟車內的乘客一樣，都看到目瞪口呆，只有他一個沒在管他製造出來、那個爆得亂七八糟的結果。 可惜的是，同個時間軸的場景，發現空拍炸掉整棟大樓的畫面更精彩，於是導演就捨棄了這一段畫面。   不管有沒有被收錄，都不減希斯萊傑的演技。 不管是不是即興演出，都不減醫院爆炸的精彩。 至於真正的即興演出，其實是「監獄拍手」，那段本來沒有劇本中，是希斯萊傑自己拍起來，導演也覺得很棒，就這麼被諾蘭導演收在正片之中了。 有機會再來細說。

“Do I really look like a guy with a plan? You know what I am? I'm a dog chasing cars.”

有趣的是，看似「沒有計劃」的小丑，其實整部電影都在他的計畫之中。 就跟這幕「醫院爆破」的「精準失誤」一樣。  

 全面啟動 關於圖騰的潛意識投射

說到《全面啟動》，大家一定忘不了當時在電影的最後一幕，那個陀螺轉得要停不停，但是畫面卻停在這裡，整個電影廳觀眾一起哀嚎的名場景。 （螢幕前、螢幕後都是名場景啊。） 看完後大家最大的疑問，到底陀螺停下來了沒，到底李奧納多（Cobb）回到現實了沒？ 這段會分享最有名的戒指論，以及導演版的答案。 不過更想延伸的是劇本中關於精神分析、心理學的使用。 因為諾蘭的劇本往往都跟心理學有關，特別常常使用佛洛伊德的首徒-榮格的心理學。 這次的「夢」，當然也跟心理學有關。 所以在這之前，先讓我好好的分享關於「圖騰」的「看電影長知識」。 「圖騰」（Totem）在《全面啟動》的定義是這樣的：

I can't let you touch it, that would defeat the purpose. See only I know the balance and the weight of this particular loaded die. That way, when you look at your totem, you know beyond a doubt that you're not in someone else's dream.           —Arthur

這東西不能給別人碰，只有你才知道他的特別之處，所以當你看你的圖騰時，才知道你會不會在別人的夢裡。 作為以「盜夢」為職業的Extractor，工作與生活都會在夢之中，必須要有一個輔助工具，來知道自己實際上在哪兒。 畢竟，Cobb說我們在夢中時都會覺得很真實，直到我們醒來才會發現許多東西很奇怪。

Dreams feel real while we're in them. It's only when we wake up that we realize something was actually strange.

電影中只有出現四個圖騰的例子

• Cobb使用的是陀螺，在夢中就不會停止旋轉的陀螺，原本是他老婆Mal的圖騰。
• Arthur使用的是灌鉛骰子，所以他在別人的夢裡時，別人不知道他骰子的配重，擲出來的點數就會不一樣。
• Ariadne使用的是主教棋子，只有她自己才知道比重。
• Eames使用的應該是賭場的籌碼，沒有完全交代。

這邊要提兩個例外。 第一個，Saito（渡邊謙飾演）並沒有圖騰，因為他不是職業的Extractor，這次是以旅人Tourist的身份入團 （Inception旅行團...）。 不過他最初意外地透過了地毯布料的不同，當作他判斷「真實與夢」的差別，不過這不是圖騰。 正因為Saito沒有圖騰，所以他才會陷入Limbo（混沌），需要Cobb親自去救。 第二個，電影中Cobb沒有提到自己的圖騰，導演讓大家只看到他用他老婆的圖騰。 這點就非常重要了，那Cobb的圖騰是什麼呢？ 這邊就要來分享一下佛洛伊德的說法了。 佛洛伊德有兩本作著跟《全面啟動》很有相關。 一本是大家都聽過書名的《夢的解析》，另一本叫做《圖騰與禁忌》，德文的原文書名就是 Totem und Tabu。 雖然這本書主要是說明他用潛意識對於原始部落的「圖騰與禁忌」的分析，不過對於圖騰的解釋很有意思。 關於圖騰，佛洛伊德認為這不只是宗教信仰上的選擇，可以是整個社會結構，也可以是潛意識的投射。 例如圖騰的動物代表著父親，就表示著部落禁止殺害該動物，也代表著禁止弒父。   如果再把這個潛意識的投射拉更廣，不要僅限於佛洛伊德的情節理論，就會發現： 每個人的圖騰都是他們潛意識的投射。

• Arthur是個謹慎的人，他使用灌鉛骰子，是為了能掌控整個狀況。
• Ariadne使用主教棋子，因為她喜歡學習一套新的規則，並且在這世界發揮自己的能力。 （一如Cobb與Arthur對她的看法，因為這個性所以她一定會加入團隊）
• Eames使用賭場的籌碼，他總是喜歡挑戰有風險的事情。 （“You mustn't be afraid to dream a little bigger, darling.”）
• Cobb的陀螺是老婆Mal的，這個在夢中就不會停止旋轉的陀螺，可能是因為她希望永遠在夢中不要停。

你選擇的圖騰，都有你自己在潛意識上的投射，可能是你生活上最在意的事物。 那Cobb的圖騰是什麼呢？

 “An elegant solution for keeping track of reality. ” —Ariadne

我們不難發現，他在現實生活中最在意的是孩子，而在夢中他常常被自己的潛意識攻擊，也就是他最在意的老婆。 這段感情、這個家庭對他來說最重要。 所以他的圖騰被認為是他的「婚戒」也就很有可能了。 婚戒就是Cobb對於家庭的投射。 可惜，現實中這個家已經沒了， 只有在夢裡才可能讓他繼續有這個家，能戴上戒指。 聽起來是個很哀傷的設定，但是Cobb自己也說過：

"You create the world of the dream. You bring the subject into the dream and they fill it with their sub-conscious."

夢中的東西，都會用你潛意識的東西來填滿。 那到底，這個「婚戒假設」能不能在電影中被應證呢？  確實，在現實中的Cobb不會戴戒指，接受Saito的提議前，他舉槍看著陀螺、想著老婆與孩子，他並沒有戴著婚戒。 但是在夢中的他，不論是最早的Saito竊取案、夢中教學 跟最後的任務，他都有戴著戒指。 當然最關鍵的結局，到底Cobb有沒有回到現實？ 還是持續在做夢呢？ 在Cobb過海關時，畫面的左手是沒有戴戒指的！ 所以答案很可能就是，Cobb回到現實，真的跟他的小孩子團聚了。 那到底到底怎麼說呢？ 其實，諾蘭導演很明確地說，而且也說了好幾遍，他確實對於結局有自己的答案，但是他就是故意把畫面停在那邊，然後也絕對不會跟你講答案的！ 諾蘭導演的作法就是「作者已死」這個論點。 （當作品已經完成，原作者的看法就不重要了，更重要的是觀眾對於作品的解讀。） 甚至在2015年，距離電影上映的5年後，導演在普林斯頓大學的畢業典禮上他提到了《全面啟動》的結局，不過他不講答案就不講答案，只說「現實真的非常重要」。 不過，就跟這篇的分析一樣，或許導演在給Cobb的圖騰選擇上，就已經投射了自己的答案了。 更進一步地說，要怎麼看這個結局，要不要接受這篇的假說，都是你潛意識上的選擇，代表著你是誰。 沒有一定的答案，這不就是開放式結局的魅力嗎？ 可以的話，再看一次《全面啟動》，想想你的結局答案，想想你自己的圖騰吧。  

敦克爾克大行動

空戰到底為什麼精彩？

《敦克爾克大行動》是導演放棄多年來擅長的科幻題材，首次挑戰的戰爭片。 少了一直都以「創新故事」為主的劇本，去拍一段「已知」的歷史，而且還是「沒英雄、沒愛情、沒特效、沒敵人、沒勝利」的「撤退片」。 這個題材怎麼想都不好拍不好賣，但是... 他是諾蘭。 他就是能把這聽起來就很無聊的題材，拍到叫好又叫座。 如果你還沒看過這部，或是還不知道用哪個角度去切，左撇子就來推薦一個名場景，讓你的電影更好看。 諾蘭將Dunkirk大撤退的行動，分成「海陸空」三軍，三條線來敘事。 三個不同的時間軸，三條線都有各自的難題，也有各自在拍攝上的難度。 這段要帶大家看由Tom Hardy領軍的「空戰」。 當劇情不再是架空於現實的科幻片，變成講究歷史重要戰役的電影時，我們就先不去討論劇情創意，可以好好的回歸導演想呈現的「畫面」。 而這段空戰的畫面最先推薦來看，原因在畫面的「難度」。 影史上拍空戰的電影還不少。 在這之中，最被推崇的代表應該是湯姆克魯斯的《捍衛戰士》（Top Gun），我們來看看當時怎麼拍的。 電影當時也算是海軍宣傳片，所以得到了軍方的大力支持，派了五個中隊跟8名飛行員協助航拍，真的在TOP GUN學校拍攝，並且有一台噴射機可以讓攝影組跟隨海軍機群跟拍，讓整部電影的真實性大幅提高。 在演員在機艙的拍攝，本來也是直接使用安裝在機艙內的攝影機拍攝，強調臨場的真實感。 可惜的是，演員們都撐不住飛機的G力，幾乎所有人都吐了，更遑論要在空中演戲。 於是，劇組在地面上搭設了機艙的一比一模型，讓他們做拍攝。 《捍衛戰士》是真實飛機拍攝，加上實體模型混合畫面使用。 到了現代，空戰幾乎都是採用後製特效了。 畫面當然精彩，不過真實性就是有差，大家可以回想一下《變形金剛》跟《超級戰艦》這兩部電影的空戰，你的印象會是特效以及"煙火秀"，而不是飛行員在機艙的狹窄感，以及飛機呼嘯而過的極速感。 《敦克爾克大行動》的攝影師 Hoyte Van Hoytema說：

當你和諾蘭導演工作時，畫面設定攝影機在哪裡，攝影師就要在哪裡。

當畫面是在空中拍攝時，攝影師就真的要飛上天空拍。 （沒有在靠特效的啦！） 畫面的真實性就是有差。 而且他們還是使用巨大笨重的IMAX攝影機拍攝，這不像是Gopro你可以隨意貼在機艙外。 貴重、有風阻、又很重的IMAX攝影機，要安裝在古老的飛機上，是需要花時間設計的。 除了考慮到配重之外，他們為此發明新的裝置（就像是《全面啟動》時發明了滾筒攝影棚），為的就是要讓大家在視覺上有更多的真實感。 如果講真實感沒這麼直覺感受，那來講錢好了！ 講錢大家就很有感。 其實空戰要玩真的，拍攝的最大難度是「預算」。 可能大家會以為「預算」對於現在電影不是什麼難事，我們就用李奧納多的傳記電影《神鬼玩家》當舉例，裡面提到了美國富豪Howard Hughes（鋼鐵人他爸Howard Stark的原型），他在自己監製自己導的空戰電影《地獄天使》（Hell's Angels）時，由於也是真實拍攝，不但拍攝難度高，而且預算大到連他都受不了。 （預算再大也不會比鋼鐵人他爸有錢吧？） 何況，IMAX不止在拍攝成本比普通的拍攝貴上許多，而且底片每次攝影只能拍三分鐘半左右。所以一趟30分鐘的飛行，實際上能用的片段不到4分鐘，要飛幾趟才能湊出空戰的片段呢？ 整部電影除了IMAX的成本外，飛機 都是調度當時的古董飛機，或是搭配模型使用。（跟《捍衛戰士》一樣） 另外，更讓導演頭痛的，是聯合作戰的部分。 由於甚麼都來真的，所以導演在訪談中說，最難的就是海陸空大匯集的時候。 例如陸軍跟海軍的船交會時，海面上的爆炸火焰，上空還要有飛機飛過。 這就考驗著導演的調度功力。 要如何在事前安排好，在不同的角度上拍好，並且在真實度與難度都這麼高、成本不能爆炸的狀況下，拍出一部大家在畫面上非常滿意的作品，這一點在重看一次的時候，大家可以多多注意。

頂尖對決

其實是「特斯拉 vs 愛迪生」的頂尖對決

《頂尖對決》絕對是諾蘭最佳的「非線性敘事」電影代表，可惜當年他的名氣還沒這麼大，不是人人都看過，但是看過的都會稱讚這是一部「神作」！ 這是一部看第一次覺得超好看，看第二次會覺得神作的電影。 有太多細節必須再看一次，才會發現裡面的奧妙，從台詞到動作都有意義在，但是第一遍看是一定看不出來的。 因為看這部電影就跟看魔術一樣，你沒有想認真看，只想被騙而已。

You don't really want to work it out. You want to be fooled.

這次要分享《頂尖對決》中的關鍵神人-特斯拉。 很多人看完會覺得，這部電影的關鍵科幻設定，交代的不清楚，只說是特斯拉發明的，不夠有說服力。 其實，當你知道這位特斯拉是真有其人，而且了解他突破人類科學智慧的程度後，就會覺得...這特斯拉本身也蠻扯的啊！ 只是他被歷史給刻意隱藏了。 所以這段要來看電影長知識，簡單介紹這位特斯拉，還有藏在電影之中，愛迪生與特斯拉的「電流大戰」。 特斯拉可以說是科學史上最著名的天才吧！ 擁有絕對記憶的他，看過的畫面會像是照片一樣存在腦袋，隨時可以調出來，這在歷史上只有幾位頂尖的天才有這種特殊能力。 （讓他看過電話簿後，他可以隨意調出任何一頁的資料）   他在電學上的成就，可能比我們現在的科技力，還要多出好幾年～！   就像電影裡面演的一樣，他可以穿梭在雷電之中。 （這照片就是電影想要致敬的畫面。） 他可以讓雷球漂浮在手上。 創造出我們目前都還製作不出的高壓電力，電壓甚至比閃電還強。 電影裡面說，可以在地上插燈泡，讓燈泡發光。 或是手握燈泡，讓燈泡發光，這對於他都是可能的。 因為他能讓電力「無線傳輸」，所有的電器都不需要有「電線」這種東西。 這對於現代的我們來說，才剛剛開始掌握。 而且這技術厲害的是，再偏遠的地方也可以把電力運過去。 這樣很多山區，或是離發電廠很遠的地方，也可以受惠。 他是很多科學家心中的神啊～ （連《流言終結者》的科學家主持人也都這樣說。） 如果他的研究成果都有被公佈出來，現在的社會是完全被改變的！    （有沒有發現這幕，很像頂尖對決裡面的開頭呢？） 講到這邊，應該很多人還是會覺得扯，如果他這麼強，怎麼可能沒留下些東西，根本怪談這樣。 其實他已經留下很多東西...但是我們不知道是他留下來的... 主要就是，他那時候的對手就是鼎鼎大名的「愛迪生」。 愛迪生可能不像我們課本教的那樣，是這麼好的學習對象。 課本跟我們說愛迪生是發明大王，很努力，發明了很多東西。 其實，愛迪生發明的東西，其實是個集團組織的發明，很多東西是他底下員工的發明，但是名字都得掛他而已。 而且，比起發明家、科學家的傳統概念，他應該是個商業導向，很在意賺錢、專利的商人。 其實特斯拉早期也在愛迪生的公司工作過，愛迪生借重剛入特斯拉的長才，解決了發電機的不少困難。 只是年輕的特斯拉，被愛迪生公司給欺騙，沒有給承諾好的報酬，因此特斯拉離開了公司。 而且，兩個人的理念實在是完全不同，到了一個會彼此仇視的狀態。    愛迪生是個汲汲營營的商人，對於打壓任何有可能構成威脅的新勢力，是沒在手軟打壓的。 也會利用當時還不成熟的專利權，來壟斷整個產業，以獲取更大的利益。 （就是我們不爽的大財團、反托拉斯啦！） 愛迪生發明電燈，更大的獲利其實是電力系統，電燈這麼久才換賺不到錢，但是電力系統就每個月有收入進來啦～ 所以他很堅持當時的政府要用他的直流發電系統來賣電，這樣他才有機會賺錢。 相反的，特斯拉是個沒這麼想賺錢的人，很多東西他的專利都讓出去了，沒什麼留下遺產。 他是絕對的天才，99%的靈感讓他輕而易舉就有發明，跟愛迪生強調的99%努力是完全相反的。 特斯拉對於電力系統是用變流，是個傳輸上比較不耗電，傳的也比較遠的系統。 這是比較有優勢的系統，雖然我們知道現代都用他的系統，但是這場電流大戰當初也打得很凶，因為愛迪生的手段非常邪惡。      記得電影《綠色奇蹟》的死刑電椅嗎？ 愛迪生發明了變流高壓的電椅，為了就是讓世人留下「變流會電死人」的印象。 這些歷史上的事情，都是有關聯的。 相信這些事情，將會以電影的形式，在2018年由班乃迪克康伯拜區主演的《電流大戰》給世人一個震撼。 https://www.youtube.com/watch?v=PYRQTL2h4Wk （代理商也是CATCHPLAY唷！到時候CATCHPLAY ON DEMAND如果有上線，我們也來推！） 雖然後來電流大戰是特斯拉贏了，不過之後還是持續受到愛迪生集團的迫害。 頂尖對決電影裡面，特斯拉之所以逃到克羅拉多州，就是為了避難。 電影也有把愛迪生奇異集團的人拍出來喔！ 因為愛迪生的人又來了，所以特斯拉只好繼續逃難，留下錯愕的註腳。 最後附帶一提，其實整個好萊塢的發展也是因為愛迪生的壓迫，用電影的專利權，不讓其他電影公司的人拍電影。 因此，他們從東岸趕到西岸，用空間換取時間，後來到了日照天數多的好萊塢拍片，所以好萊塢也可以算是這段歷史下的產物吧！ 也才有我們現在看的好萊塢電影。      最後特別提，在《頂尖對決》中飾演特斯拉的是大衛鮑伊，著名的搖滾音樂家，跟導演同樣是英國人，他跟電影也蠻有關係的！ 除了在《頂尖對決》中的關鍵角色之外，《白日夢冒險王》中的代表曲子《space oddity》（ground control to major Tom）就是大衛鮑伊的歌。 大衛鮑伊於2016年過世，所以複習《頂尖對決》時，可以看魔術師們的對決、看頂尖科學家的對決，也可以順便懷念一下大衛鮑伊。

5.蝙蝠俠：開戰時刻

超過一半的諾蘭電影都有他，蝙蝠俠的必要反派

諾蘭導演在拍電影時，很喜歡用自己人，通常會在一部電影出現的演員，都會一再出現在諾蘭電影之中。 （《全面啟動》後李奧納多醒來發現，其他人都去演《黑暗騎士：黎明昇起》了...） 最常被使用的應該是阿福「米高肯恩」，10部有7部會有米高肯恩，連《敦克爾克大行動》都讓他以「聲音」的角色出現。 第二多的就是同樣來自英國的席尼墨菲（Cillian Murphy），10部電影中有一半有他的身影出現，都是蠻關鍵的配角。很可能是席尼墨菲本身很有特色，但是卻又不至於搶了主角的風采。 這段來複習他的身影，也順便推薦他在《開戰時刻》中的重要表現。

• 《敦克爾克大作戰》： 唯一表現了被攻擊 Before & After 的士兵，反差最大的角色，同時可能是戰場上犯了最大失誤的人，被救的戲份也是最多的。
• 《全面啟動》：不管「夢中夢中夢」有幾層，整個故事都圍繞著他當中心啊！
• 《黑暗騎士系列》：三集都出現的唯一反派「稻草人」。

  至於為什麼要特別提他在《開戰時刻》的表現呢？ 因為他所演的稻草人，代表著蝙蝠俠的「原點」！ 在《黑暗騎士三部曲》中，每一部都有一個心理學的主題，分別是：

• 開戰時刻： 恐懼 蝙蝠俠因為恐懼蝙蝠，才成為了蝙蝠俠。
• 黑暗騎士：選擇 選擇要不要自首，選擇兩個男人，選擇要不要另一艘船...，當然還有雙面人的選擇硬幣。
• 黑暗騎士 黎明昇起：痛苦 蝙蝠俠過著失去愛人的痛苦生活，反派班恩痛到需要帶面罩。

而在這之中，最重要的當然是恐懼！ 因為這是讓蝙蝠俠之所以是蝙蝠俠的原因。 在其他超級英雄被蜘蛛咬到、被輻射照到、被恐怖份子綁架的時候，諾蘭筆下的蝙蝠俠反應著人的內心。 也不像胸懷 S 希望的超人，恐懼才是每個人都會有的黑暗。 整部電影都不著痕跡地在探討著恐懼，這讓諾蘭的蝙蝠俠與眾不同。

Men fear most what they cannot see.

小時候，布魯斯韋恩因為掉入了一個深井，他被竄出來的蝙蝠給嚇到，從此有了個恐懼感。 （查克版的蝙蝠俠，讓小韋恩被飛出來的蝙蝠給抬起來...那是另一種神化境界了...） （個人比較喜歡人性化） 這個恐懼產生了骨牌效應，小韋恩因為害怕逃出了戲院，結果導致爸媽被歹徒給槍殺，產生了更大的恐懼與罪惡感。 長大的布魯斯韋恩開始了自己的英雄成長之路，不過即使再有錢也找不到答案，再怎麼放縱自己去流浪也找不到，直到他找到了忍者大師，告訴他去「面對恐懼」，並且「成為恐懼本身」。

To conquer fear, you must become fear.

這是個非常嶄新的觀念！ （幸好韋恩是被蝙蝠嚇到，不是被蟑螂嚇到啊！） 大部分的英雄都會歷經「克服」恐懼本身，最後「戰勝」恐懼。 但是很少「成為」恐懼本身。 很少有超級英雄是因為不想要成為什麼，而成為了什麼。 而且，這位老師的話實在是很有說服力。

If you make yourself more than just a man, if you devote yourself to an ideal, you become something else entirely.

如果你讓你自己不僅僅只是一個人，如果你獻身於一個理念，你將會成為更偉大的事。 這是蝙蝠俠之所以為蝙蝠俠，之所以有不殺理念，之所以黑暗，之所以不同於其他英雄的地方。

There's nothing to fear but fear itself! 沒有比恐懼本身更讓人害怕的了！

在《開戰時刻》的最後放了很多的高潮反轉，其中一段就是「稻草人」這位恐懼大師了，他本來就是心理學家，擅長操弄人的內心，還發明了「恐懼瓦斯」來加深人的恐懼感。 所以整部《開戰時刻》從起源、成長改變、反派設定，最後到結局都圍繞著「恐懼」這個主題，在這角度下，他是蝙蝠俠最關鍵的反派，所以如果你只從《黑暗騎士》開始看，那一定要回頭來追《開戰時刻》。 而諾蘭導演也偏愛地讓稻草人一直出現在《黑暗騎士三部曲》中，《黑暗騎士》他在片頭就出來給蝙蝠俠抓，最終曲時成為了混亂時代的私刑法官。 如果沒注意到的，也可以複習一下了。 看看這位重要又低調的反派，為什麼會讓導演這麼私心偏愛。 ------------------------ 以上就是這次的五件事，幫大家複習「諾蘭電影」中的五個名場景。 如果還沒看過電影的，可以趕快到這邊 https://goo.gl/So7hA3 並且輸入專屬序號「leftymovie12」兌換 如果沒注意到上面左撇子所分享的，也可以趕快趁這次補上唷。 左撇子的五件事，讓你的電影更好看。 當然，諾蘭的電影這麼優秀，絕對不止有這五個名場景，有機會我們再繼續聊。 同時跟大家預告，下個月我們要來聊更燒腦的神片，可能比頂尖對決還燒！ 想知道哪五部電影這麼燒嗎？  請繼續追蹤左撇子囉。      

作者：左撇子

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